传奇文化

鼓声悦耳 曾震香江两岸 灯美音畅 今朝更胜往昔 ——专访香港“鼓王”陈伟强先生

一缕记忆中萦绕的味道,能够勾起一串来自远方家乡的熟悉;一段脑海中回转的旋律,能够带动对经典歌曲的回味。对于所有经历过上个世纪80至90年代香港歌坛黄金年代的人们来说,无论是那些令人熟悉的巨星唱匠的名字,还是那些耳熟能详的经典曲目,无一不代表着曾经叱咤华语歌坛的辉煌岁月。然而,在那些令无数歌迷为之疯狂的明星背后,还有一群令人称赞而敬佩的敬业且专业的音乐人,是他们倾尽全力将动人的歌曲完美地录制在唱片中,是他们打造出美轮美奂的现场舞台效果,是他们用淋漓尽致的演奏烘托出歌手美妙的嗓音和歌曲经典的旋律。在这些音乐人当中,不得不提的一位领军人物,就是被大家交口称赞的“香港一代鼓王”陈伟强先生。

打工仔学音乐:志向明确

 作为一名曾经亲身经历过香港乐坛从萌芽发展到鼎盛时期的资深音乐人,陈伟强也从默默无闻的后台打工仔成长为知名鼓手,并作为许多香港知名歌手、唱片公司及音乐总监指名的御用鼓手及乐队领班。每当回忆起自己年少初闯的往事,他都会感恩于那段努力奋斗拼搏的岁月。从夜总会到录音室,从打工仔到专业鼓手,如果没有当初谦虚好学的态度和持之以恒的练习,就不会有今日笑谈舞美音响专业的“鼓王”陈伟强。
80年代初期,香港娱乐业开始逐渐走上商业化运营模式的道路,酒吧、夜总会、俱乐部里充斥着各色各样的年轻人的面孔,除了消费娱乐,更多的是为了谋生或追逐演艺梦想。陈伟强便是其中之一。就在夜总会每天播放或演唱的各种音乐中,他渐渐萌生了学习演奏的想法,并利用有限的业余时间去学习和练习。皇天不负苦心人,命运之神的垂青也开始倾向于这位好学开朗的年轻人。他从替代鼓手开始做起,慢慢地积累专业知识和提高演奏技能,凭借着对音乐与生俱来的敏锐辨识度和节奏感,逐渐得到了行内人士的认可和信任。

鼓手,作为一支乐队节奏演绎的灵魂人物,掌控着整支乐队的演奏节拍和演绎效果。而一位具有丰富经验的乐队鼓手,更是决定整首曲目是否流畅、甚至整场演唱会能否成功的关键人物。现场演奏和录音室效果显然对乐队的演奏有着截然不同的要求。陈伟强对此有着深刻的见解,“录音室对音色、音质和轨道的要求更加细致,要求标准更高。因为需要加入其他乐器的和声演奏,比演唱会现场演奏的层次要仔细得多。我是鼓手,每次在录音室录一遍之后,我都要回到录音台反复的听,主要是听调音师如何调我的鼓。就像是钢琴调音师去调钢琴一样,如果想要达到完美的音乐效果,就要这样反反复复的调音。“

小鼓手登红馆:鸿鹄展翅

没有比照专业书籍进行学习,也没有经过科班专业课程的培训,就是这样实地演练,跟随着经验丰富的音乐人一步步学习而来。 “那时的我,学的很认真,也很仔细。从唱片的制作、录音、混音等所有步骤,到后期的加工整合,我都了如指掌。这与科班出身的学员不一样,书本上会教导如何调音,却只是纸上谈兵。如果一个乐队有10个人在演奏,哪怕其中只有一个人的乐器不发声,我都能立刻听出来。这是经验,而不是书本上的教条。听演唱会时,我都可以听出调音师所出的问题在哪里。”

对于熟悉香港音乐史的人来说,红磡体育馆这个名字一定不陌生。这个代表着香港乐坛最佳演绎殿堂的体育馆,是每一个音乐人所追求的梦想地所在,当然,也是陈伟强的梦想所在。他曾作为灵魂鼓手,在录音室里为张学友,谭咏麟,陈百强,梅艳芳、张国荣、陈慧娴等当红歌星录制唱片;他也曾作为乐队领班,专为黎明打造完美的演唱会现场音乐效果。从酒吧、夜总会、录音室直到红磡体育馆,都曾回荡过他那节奏鲜明、节拍有力的鼓声。他认为,打鼓和唱歌一样,要想做到完美,就要培养属于自己个人的演绎风格。同一份乐谱,个人的理解、领悟和喜好的不同,都会对音乐效果产生重要的影响。

“鼓王”回流加国:初心未改

  随着时间的推移和华语歌坛新人辈出、风格多变的发展,香港乐坛的鼎盛时代逐渐走向平淡。陈伟强的目光也从手中的鼓槌,转到了舞台的全景上。 “我现在已经很少打鼓了,我有自己的制作公司和团队,我很享受这种制作过程所带来的快乐。一支好乐队,一次绝佳的调音效果,一次美轮美奂的舞美效果,对我来说都是一种享受。现在,我主要在做舞台的灯光和音响效果调试,带着我的团队为客户打造最好的舞台灯光和音响效果。很多看似丰富的舞台背景,如LED Video Wall,其实都没有准确地与歌手和歌曲内容相呼应,经常会给人一种不知所云的感觉。而我则不然,我的经验和专业知识告诉我:这样是不行的。专业的舞台灯光和音响调试,要与台上的表演风格、歌手的演绎风格和歌曲内容相呼应,就连LED Video Wall所投射出来的画面,都要起到相辅相成的作用,而不是杂乱无章的图画或视频。”

从2010年回流到加拿大之后,陈伟强开始在这方面着手开创自己的事业。从红磡体育馆到社区文化馆,他的角色也从乐队领班转变成为一名专业的舞台效果打造师。 “我的要求就是要让荧幕上所播放的内容,与演唱歌曲相匹配,而且要将自己的设计创作与表演者相互配合,达到情景交融的效果,表现出更加强劲的舞台表现力。当然,我们还要根据不同客户的预算标准来进行方案的规划和设计,既不让客人感觉尴尬,又能在有限的条件下达到最佳的舞台效果。我们以客户的需求为标准,利用自身的专业和经验,为他们提供最满意的服务。”


 如今,在多伦多各大华商会、台商会或其他社区团体活动上,几乎都能看到陈伟强的身影。那个手持鼓槌、在红磡体育馆敲打出激昂节奏的风云人物,如今笑容平淡地走在我们中间,告诉我们要如何表现出最完美的音乐效果。 “我就是一名普通的乐师,侥幸得益于天生灵敏的耳朵和节奏感,所以还能继续在这里从事我所喜爱的职业。同时,我也想让更多的人了解并感受到这种演绎音乐带来的快乐。”无论是打鼓还是舞美,虽然方式不同,但初心未改。于陈伟强而言,艺术,是他生命的源泉;专业,是他坚守的初衷;人生,是他恪尽的职责;未来,是他不变的梦想。

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